moyenne
3.59/5

Xavier Chanoine	3.75	Universalité des thèmes, visuellement remarquable et que de sagesse !
Ordell Robbie	4.5	Un Naruse admirable d'épure, de retenue et de souffle romanesque

Universalité des thèmes, visuellement remarquable et que de sagesse !

Ce qui est très intéressant dans ce film de Naruse Mikio, c'est la douceur et la fluidité avec laquelle est traité le récit qui pointe pourtant du doigt les conditions de vie délicates d'une famille de paysans tentant par tous les moyens de survivre dans une société qui ne semble être faite que pour apporter des problèmes à ceux qui, paradoxalement, la font vivre. On retrouve donc le cadre typique d'un film de Naruse, à savoir cette caméra qui épie sans gêne les conversations des membres d'une famille ou d'un couple, chacun ayant son petit mot à dire sur la société qui les poussent à travailler tous les jours pour au final se restreindre : la question de l'argent est très souvent abordée et peut même être "motrice" de la narration générale abordant des thèmes aussi variés qu'existentiels dans la société japonaise. On y parle de l'héritage et des magouilles pour que l'Etat ne vienne pas y mettre les pieds, on y parle de mariage arrangé pour que la famille puisse prospérer dans la tradition et pour faciliter les formalités d'un héritage, on y parle aussi du couple et des questions que chacun se pose pour trouver une certaine stabilité et un avenir propice. Est aussi abordé la question de l'éducation, des valeurs et traditions nippones qu'un Nakamura Ganjiro défend becs et ongles car il représente en quelque sorte le vieux Japon, celui où l'on a peur que son fils salaryman se marie avec une étudiante, peur aussi que son fils quitte le foyer pour s'installer à Tokyo, la capitale. Et pour aborder ces thèmes avec justesse et précision, Naruse s'arme d'un casting de grande classe, confrontant les générations avec sagesse et réflexion : deux Japon différents s'opposent, d'un côté la jeunesse désireuse de faire de grands coups et de l'autre le Japon vieillissant préparant l'avenir avec crainte.

Porté par un casting trois étoiles et filmé avec un sens du cadre absolument bluffant, Nuages d'été est l'un de ces grands films du patrimoine japonais qui ne paye pas de mine à première vue et qui se révèle pourtant être une oeuvre importante parce qu'elle aborde des thèmes universels avec le traitement d'un grand maître de l'image. Obligatoirement, la plastique se rapporte aux grands films d'Ozu de la même période, avec ce jeu des regards qui se perdent, cette position des acteurs dans le cadre et chose à part, ces deux ou trois travellings discrets apportant le souffle nécessaire pour ne pas tomber dans l'austérité visuelle. Mais un Naruse d'une telle tenue, arborant des couleurs à faire pâlir un Kinugasa, sublimant son sujet par une direction d'acteurs et d'actrices remarquable (dont un Nakamura Genjiro au sommet dans le genre pathétique, vieillot et touchant) démontre bel et bien que le "quatrième grand du cinéma japonais" pouvait rivaliser sans crainte avec les plus grands du mélodrame mondial. On a connu plus émouvant, mais Nuages d'été est bien un classique.

visiteur	note
zybine	4.5
Pikul	3.75
OshimaGosha	4
Omerieux	3.75
Mounir	3.75
Miyuki	2.75
k-chan	4.5
hkyume	4
Chip E	3.5
bazdebaz	4
Bastian Meiresonne	4
Bama Dillert	4.25
Anel-kun	3.5

superbe drame familial et rural

Nuages d'été est vraiment un des plus beaux Naruse qui puissent se voir. L'argument est à la fois conjugal et rural puisqu'il est question i) de mariages arrangés, de volontés contradictoires des parents et des enfants et autres motifs familiers des films d'Ozu, ii) de l'introduction dans les campagnes de la nouvelle loi sur les successions imposée par l'occupant américain et qui visait à éviter que tout le patrimoine revienne au seul aîné de la famille. A ces enjeux s'ajoute deux traits caractéritiques du cinéma de Naruse : le portrait du déclassement social, les propriétaires terriens devenant ici les laboureurs de leurs anciens métayers, et la critique de la tradition qui étouffe les aspirations individuelles (pathétique portait du génial NAKAMURA Ganjiro, patriarche qui fut victime - son père répudiant sa bru - et devient bourreau - en essayant d'imposer à ses enfants des mariages ou des professions qu'ils refusent). Au plan formel, c'est très impressionnant. Le scénario parvient sans effort à mêler les angoisses des dix ou douze personnages principaux que contient le sujet ; la photographie illumine les superbes rizières japonaises de toutes les teintes de l'été. Le plan final de la veuve de guerre repiquant seule sa rizière après avoir renoncé à l'amour est sublime. Si vous aimez East of Eden de Kazan ou Home from the hill (Celui par qui le scandale arrive) de Minnelli, vous adorerez cette oeuvre forte et puissante, qui a peu d'équivalents en termes d'ambition romanesque dans le cinéma japonais de l'époque.

Semailles et Moissons

Avec Nuages d'Été, Naruse commence à entrer dans le crépuscule d'une carrière de cinéaste, cette dernière période où l'on aime à approfondir ses thèmes favoris et à faire de bonnes scènes plutôt que d'entretenir une véritable progression dramatique. Vu la qualité du présent matériau, on ne s'en plaindra pas: le dialogue, abondant, est finement ciselé et jamais gratuit, la variété de personnages apporte au film un côté extrêmement vivant malgré son ton contemplatif, les acteurs – pour la plupart familiers si on connait un tant soit peu les filmographies d'Ozu et de Kurosawa – sont tous sans exception remarquables et la composition des cadres laisse sans voix. Au lyrisme de Nuages Flottants et à la mélancolie du Grondement de la Montagne, Naruse préfère ici une certaine désinvolture, une sérénité rassurante qui ne fait pourtant pas oublier la force du propos. La couleur et le Tohoscope – double luxe que le réalisateur s'offrira fréquemment au début des années 60 avant de revenir à une esthétique plus sobre – donnent à l'œuvre une patine incroyable. Un beau film qui s'écoule comme un long fleuve tranquille.

Les derniers gens de la rizière

Ce film de Naruse est une nouvelle fois un parfait témoignage d'une époque désormais révolue. La différence générationnelle se créant au lendemain de la guerre, la libération des mœurs, l'invasion progressive de la modernité (magnifiquement illustrée par des pylônes électriques et usines en arrière-plan des rizières de campagne), l'affirmation des enfants par rapport à leurs parents; tout ceci constitue un avènement important des mœurs à venir. Plus bavard que d'accoutumé, les dialogues brillamment écrits sont de première importance pour saisir tous les comportements et motivations humains. Rares sont les réalisateurs, qui aient pu cerner avec autant de réalisme la nature humaine. Chaque personnage a des forces et faiblesses, aucun ne présente des traits caricaturaux. L'histoire ressemble d'avantage a un instantané d'une tranche de vie de différents personnages et se révèle absolument passionnant dans sa banalité. Une oeuvre très mûre pour un très grand réalisateur trop méconnu.