Interview Coyote Mag

La première version de Coyote Magazine avait été fondée à l’époque par Laurent Koffel, notre directeur artistique, et deux de ses amis. C’était une revue faite par des gens sans expérience mais qui affichaient avec un certain courage leurs goûts pour une vaste sous-culture allant de la BD au cinéma. L’expérience a duré le temps de deux numéros, le temps de comprendre qu’il est très difficile de s’auto-éditer sans moyen…
Je n’ai pas personnellement participé à cette aventure mais je l’avais suivie d’assez près.
A mon niveau, je viens essentiellement de la presse cinéma. Cela fait quatre ans que je travaille pour SFX Magazine et j’ai collaboré à une quinzaine de supports différents. Donc j’avoue que le manga est quelque chose de relativement nouveau pour moi même si j’ai toujours été un passionné de BD.

Essentiellement à cause de la rédaction. On est tous des amateurs de cinéma asiatique et en réfléchissant à la formule de la revue, cela nous est apparu évident d'en parler. Si les fans de mangas, souvent jeunes, se retrouvent instinctivement dans des films comme Battle Royale ou Matrix, il est facile de les amener du côté de Hong Kong et de les faire creuser l'idée assez sommaire et incomplète qu'ils peuvent avoir de Jet Li ou de Jackie Chan pour ne prendre que les plus connus. Notre lectorat féminin a également très bien réagi. Ils nous écrivent souvent pour nous remercier d'avoir parlé de films qu'ils ne seraient sans doute jamais allés voir, comme The Eye. Tous nos lecteurs connaissent maintenant Hero vu qu'on les bassine avec depuis un an. Cela nous conforte dans notre position : on répond à une vraie demande et on essaie d'élargir leurs horizons.

C'est même la seule véritable raison, le seul défi éditorial. Beaucoup nous ont dit que c'était suicidaire et ils avaient raison puisque le secteur des revues de BD se portait assez mal. Nous nous sommes dit que cela pourrait fonctionner sur un marché naissant et avec de bons artistes. Aujourd'hui nous avons gagné notre pari puisque le premier volume de Sentaï School est paru début juillet et marche très fort. Chercher, accompagner et publier des auteurs sont des choses autrement plus valorisantes que se regarder écrire dans notre travail journalistique…

Je l’espère même si ce marché souffre en ce moment. Nous avons la chance d’avoir été les premiers à déclencher les hostilités et nous avons eu plus de temps pour fidéliser un lectorat. C’est actuellement le cas donc nous ne nous sentons pas en danger. Ceci dit le secteur arrive déjà à saturation et il y aura forcément de la casse d’ici l’année prochaine.

Comme pour la presse magazine, les éditeurs se précipitent trop. De très bons titres mangas ou DVD n’ont pas le temps de trouver leur public. On édite beaucoup de titres, en très peu de temps et sans discernement. En mangas, le problème se concrétise dans la qualité d’éditions de certains titres. Ceux de Soleil par exemple présentent une qualité d’impression déplorable. En DVD, c’est la fréquence d’éditions entre deux volumes d’un même titre qui est paradoxalement très longue. Jusqu’à six mois pour certains DVD. C’est très frustrant pour les fans. D’ailleurs, le frein de la consommation a déjà commencé. La plupart des éditeurs et des distributeurs ont enregistré jusqu’à 20% de baisse de ventes en avril dernier. Cela les fera peut être réfléchir pour une nouvelle politique : temporiser les sorties et soigner celles déjà parues. Encore faut-il qu’ils aient une vraie philosophie de l’édition. A part Akata et Tonkam pour les mangas papiers et Dynamic pour les DVD. Aucun éditeur ne peut se vanter d’avoir un catalogue digne de ce nom : l’explosion du marché coïncide avec une baisse générale de la qualité.

La japanime n’est donc pas quelque chose de nouveau en Occident, mais, comme pour beaucoup d’objets considérés comme de la sous-culture, la reconnaissance de ses qualités et même de son existence est tardive. On assiste peut être enfin à une mondialisation de la japanimation qui touche désormais le grand public et plus seulement les enfants téléphages. Je dis peut être car certains pensent qu’il s’agit d’un phénomène de mode et ils ont en partie raison. Et puis, les médias intellos commencent à peine à s’y intéresser (voire le dossier lamentable consacré au mangas par Télérama). Est-ce que cela permet une diffusion de masse de la japanime ? Pas vraiment. Cette mondialisation existe depuis bientôt trente ans dans les programmes télés pour enfants en Europe et aux Etats-Unis.
Les rediffusions n’ont jamais cessé en Allemagne, en Italie ou en Espagne. Le cas de la France est un peu particulier car le CSA avait donné un sérieux coup de frein il y a dix ans. La conséquence est qu’aujourd’hui, la japanime est confinée sur le support DVD dans un marché tenu par une poignée de petits éditeurs qui n’ont ni les moyens, ni la volonté de se développer.
Il faut donc mesurer la taille de ce marché. Si on faisait la somme de tous les chiffres d’affaires générés aujourd’hui par les DVD d’anime et si on comparait ce chiffre avec les recettes de pubs de TF1 sur les créneaux tenus par le Club Dorothée il y a dix ans, on serait surpris…
Tout ça pour dire que la télévision est le support naturel de la japanime et qu’en France, japanimation et télévision, ça fait deux (je ne sais pas si j’ai répondu à la question…)

C’est déjà prévu pour notre nouvelle série, Le mystère d’Aloa. Notre éditeur a d’ailleurs d’abord signé pour un album avant la pré-publication. Le format de cette BD sera en revanche dans un standard franco-belge (grand format, 48 planches couleurs). Nos autres séries se prêtent également à la publication en volume mais un problème de taille subsiste. Nous n’avons que 8 pages à consacrer par épisode et avec notre rythme de parution, il faut un minimum de 2 ans avant de constituer un volume de manga. Ce délai serait intolérable entre deux volumes…

Je n’ai pas envie d’en parler, mais le nouveau site arrive très bientôt…

Ce serait génial mais il est impossible pour l’instant de mensualiser. D’abord en raison des délais alloués aux dessinateurs. Ensuite pour la somme de travail que cela représente. Nous fonctionnons en équipe réduite et nous avons tous des activités à côté donc ce n’est pas réaliste.

Tout a fait. Dès le mois prochain, un hors série consacré au studio Clamp et un autre en décembre mais il est un peu tôt pour en parler.

Je ne suis pas le mieux placé pour conseiller des mangas. Mes goûts sont assez éloignés de la majorité de nos lecteurs. Récemment, j’ai beaucoup aimé Planètes et Banana Fish. J’ai un gros faible pour Yoshikazu Yasuhiko, enfin publié chez Tonkam. Par exemple Jeanne est pour moi un modèle. C’est le genre de BD que tout le monde devrait lire pour comprendre cet art. Le niveau graphique, la limpidité de la narration, la qualité du scénario, la dramaturgie, on devrait l’enseigner dans les écoles…
Sinon Satoshi Kon est définitivement la nouvelle locomotive de la japanime. Millennium Actress et Tokyo Godfathers sont des classiques instantanés. Pour la série télé, c’est encore inédit mais Last Exile du studio Gonzo m’a soufflé.
Enfin, il est très difficile de parler cinéma. On a la chance en France d’avoir accès à un catalogue de DVD zone 2 qui s’étoffe très vite en plus des sorties salles, des imports et malgré le manque de films japonais. Mon tiercé du moment : Sympathy for Mr Vengeance, Infernal Affairs bien sûr et le très étonnant Waterboys… et je suis (comme tout le monde) très partagé sur Hero.